Picasso y la biblia mozárabe

Es realmente curiosa la coincidencia entre el anterior post y lo que he encontrado hoy mirando el radar de tumblr. Resulta que enlazan al sitio de artdaily donde comentan:

Varios expertos del mundo de arte han afirmado que hay una extraordinaria semejanza entre las figuras que aparecen en el Guernica, pintado por el artista y los de una Biblia mozárabe del siglo 10, que se encuentra en la Catedral de León, hasta el punto de donde se ha descartado que haya sido fruto de una coincidencia.

Esta Biblia se expuso en Barcelona en 1929 y en París en 1937, momentos en los que el genio cubista podría haber descubierto el expresionista dibujos que aparecen en el texto medieval, de acuerdo con el jefe del Museo de la Catedral de León, Máximo Gómez Rascón.

Realmente en la noticia no se de que se sorprenden, dado que otro famoso cuadro de Picasso como es las señoritas de Aviñón (foto) tenía unas claras referencias en máscaras tribales africanas. No entiendo por que no debería haber seguido buscando referencias en formas de arte primitivas durante sus procesos de documentación.

Guernica-2ch.jpg

Pero bueno, ahora los simples dirán que el Gernica está copiado.



Bruno Leyval

bruno leyval

A través de wooster collective he llegado al portafolios de Bruno Leyval, que francamente me ha impresionado con su ágil y expresivo trato del dibujo a la tinta. En su página se puede encontrar muchos dibujos –como para perderse–, pinturas, ilustraciones y hasta intervenciones sobre objetos tan comunes hoy día como botes o tablas de skate. En la página de wooster destacaban un video que ha colgado en youtube sobre cómo trabaja en vivo y en directo. Interesante metodología. En la imagen superior, uno de los fondos de pantalla que Bruno tiene para descargar.

Enlaces: Bruno Leyval | Video | Wooster



John Asaro

johnasaro

John Asaro es un pintor al que le gusta el retrato, sobre todo desnudos femeninos. Destaca por su uso del color, creando esquemas cromáticos alejados de la realidad y bastante cercanos a referencias como puede ser la psicodelia de los setenta. Tiene ahora mismo una exposición en Santa Mónica, California, llamada Belle Femmine. Para más información podéis informaros en su página web.

Enlace: John Asaro Via



The box doodle project

No escribiré mucho acerca de este proyecto por que lo mejor es ir rápidamente a su página y perderse entre la multitud de cajas pintadas que lo componen. El funcionamiento es simple, cojes una caja de cartón corrugado y la pintas, puedes crear personajillos o simplemente mostrar la caja pintada. La página muestra una atípica navegación horizontal, pero que hace sencilla la rápida lectura. No tardéis más.

Enlace: The box doodle project



New Orleans pintada

Nueva Orleans está de actualidad. Se cumplen 3 años del destructivo paso del Katrina por aquella ciudad y todo el mundo lo recuerda con otro potencial huracán, Gustav, que tiene en su trayectoria a esta ciudad.

Pero los medios también se han hecho eco de otra cosa, y es del paso de Banksy por esa ciudad. La gente de wooster collective publican una serie de fotografías de distintos lugares de la ciudad, en cuyas paredes Banksy dejó su seña de identidad.



La sombra

Me acaba de llegar la noticia desde el rss del Thyssen Bornemisza que el año que viene desde el 10 de enero hasta el 17 de mayo tendrán una exposición cuyo nombre titula este artículo, La sombra. Este es una breve cita al texto que acompaña la entrada:

El objetivo de esta exposición es presentar el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días. […]

No especifica que autores componen la muestra, pero aunque no creo que esté (según he encontrado parece que está en Oslo), para mi la siguiente es La Sombra en el mundo del arte, ésta, inquietante como pocas, de Edvard Munch en su cuadro Pubertad.



Madrid desde las torres blancas


Hoy se ha subastado, logrando el hito de ser el pintor vivo más cotizado, el cuadro pintado por Antonio López, Madrid desde las torres blancas. No voy a descubrir al pintor, ni su obra. Solo quiero citar una curiosidad que apuntan en el pais.

En la tabla se ven también distintos orificios en los que probablemente López pinchaba, por ejemplo, bocetos, así como cuentas a lápiz como una en la que divide 475 entre 16, o las palabras “casi negro” en las ventanas de la derecha o “un pelín” en la carretera.

Espontáneo.



75 artistas que deberías conocer

Hace un par de meses que ví esta lista de 75 artistas (bueno, e ilustradores) en danidraws. Si bien yo no tendría gran parte de los citados en dicha lista y añadiría muchos otros que no están, es una buena fuente de inspiración gracias al trabajo de documentación de Dani. A cada autor le añade una pequeña descripción -mínima- y 4 o 5 enlaces con su trabajo.

Es una visita interesante y desde luego, unos enlaces valiosos para la carpeta de documentación.



Robert Rauschenberg

Ayer día 12 de mayo de 2008 ha muerto Robert Rauschenberg. La verdad es que no tenía especial aprecio a su obra, pero hay que reconocer que tuvo una particular importancia en el paso del expresionismo abstracto al arte pop. Y me caía simpático.

Me caía simpático desde que, en primero de carrera, nuestro profesor de historia nos contó una anécdota de cómo Robert Rauschenberg entró en contacto con Willem de Kooning para ver si le podía ceder un dibujo, de los muchos que por aquel entonces producía éste último. Willem, sin atender a la petición de, por aquel entonces, un don nadie, le indicó el precio de uno de sus dibujos. Como éste estaba cotizado en aquella época, el bueno de Robert tuvo que trabajar una temporada especificamente para comprar el dibujo.

En cuanto tuvo el dibujo en sus manos lo borró, con una goma. Con aquel simple gesto echó una losa encima del movimiento que estaba en la cresta de la ola en aquel momento y pasó de ser un artista incipiente, a ser más relevante que el autor que le negó su dibujo.

Fue un gesto como aquel de Duchamp con LHOOQ. Una ruptura (Para bien en mi opinión).



Alphonse Mucha en CaixaForum Madrid

Desde mañana, 30 de abril de 2008, hasta el próximo 31 de agosto, van a exponer en el nuevo museo CaixaForum Madrid (es bueno saber que la obra social sirve para algo como cultura), obra de Alphonse Mucha, del que ya he hablado en este weblog.

En la página web de la obra social de la caixa, aparece la siguiente mención a la exposición:

Alphonse Mucha (1860-1939) fue uno de los artistas más conocidos de su tiempo, creador y divulgador del estilo Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno. Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo. El arte de Mucha aspira a la belleza. Sus elaboradas composiciones ponen en juego elementos teatrales y alegóricos, y crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista.

Esta exposición presenta todas las facetas del arte de Alphonse Mucha a partir de cuatro grandes temas fundamentales -teatro, belleza, misterio y modernidad-, y también presta atención a otros cuatro aspectos particulares que permiten comprender mejor el alcance de su obra: la metrópolis como escenario; la fotografía como medio y como arte; la epopeya eslava, una visión, y la difusión del «estilo Mucha», para el que se toma como ejemplo el modernismo en Madrid y Barcelona.

Esta es la primera vez que se presenta en España una gran exposición dedicada a Alphonse Mucha, que es fruto de la colaboración entre la Fundación ”la Caixa” y la Mucha Foundation, entidad que vela por la conservación y divulgación de la obra del artista.

Desde luego una visita recomendable si pasais por Madrid.



Entrevista a Antonio López

Hoy en elpais.com han publicado una entrevista a Antonio López. Como siempre, llano y sencillo, ha hablado sobre una exposición que han organizado en el museo de bellas artes de Boston sobre su obra.

Merece la pena leerla. Como perla, fruto de su sinceridad, un extracto:

P. ¿Harto de Picasso?

R. Estoy hasta las narices. Me parece que ha abusado de demasiadas cosas. Todo evoluciona. Me aburre tanto como hablar de la figuración y de la abstracción.



Anthony Lister

©anthony listerMerece mucho la pena visitar la página de este artista australiano, que pinta increiblemente bien con una economía de trazo que pocos pueden disfrutar. Tiene una gran cantidad de trabajos en su página de los cuales gran parte son retratos de superhéroes que con su estilo tan expresivo algunos son dificiles de reconocer incluso. Una grata sorpresa.

Enlace



Edward Hopper

He encontrado un texto bastante interesante de Edward Hopper, buscando más por internet, he visto que no hay muchos recursos acerca de este artista en castellano, asi que no he podido resistirme a traducir -con todas mis limitaciones ligüisticas-este texto, originalmente escrito por Brett Ungles.

Una obra de arte eficaz trasmite al que la está observando algo que puede contar, con lo que, un buen artista es el que tiene la habilidad de crear estos trabajos. El mayor rol del artista en la sociedad debería ser retratar algo de lo que los observadores pudieran narrar personal y emotivamente. Edward Hopper (1882-1967) fue agraciado con la abilidad de producir estas citadas obras de arte cuyos mensajes son tan válidos en la actualidad como lo fueron en su tiempo, en la primera mitad del siglo diecinueve. Los observadores de cualquier edad o clase social pueden narrar los mensajes y emociones que aparecen recurrentemente en la obra de Hopper. Esta relación traslada a los observadores a la misma escena, recordando experiencias y sentimientos propios, tal como la soledad y aislamiento, que aparecen como temas recurrentes en Hopper. Este increible talento para utilizar los elementos formales de linea, forma, ritmo y unidad para crear esta conexión emocional con los observadores hace de Edward Hopper un estandar por el cual otros artistas deberían ser juzgados.
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Libros ilustrados del siglo XIX

He encontrado un par de páginas bastante interesantes con libros ilustrados por William Blake y por Dante Gabriel Rossetti. Ambos pintores del siglo XIX, rondando el movimiento del romanticismo aunque no tocandolo de lleno, ya que William Blake fue uno de los precursores de este movimiento en Inglaterra y Dante Gabriel Rossetti formó parte importante dentro del grupo romántico de los Prerafaelitas.

William Blake denostaba el oleo como material de trabajo, asi que toda su obra fue realizada en acuarelas y calcografía, escribió muchos libros, de los cuales la mayoría ilustraba él mismo, como podéis ver en la imagen de la derecha.

Por su parte Rossetti ilustró tambien trabajos suyos, pero tambien de otras personas. Con ilustraciones mucho mas sintetizadas en su forma y contenido y con ciertas formas de las que luego beberían en el modernismo, art nouveau y otros movimientos de finales del siglo diecinueve, comienzos del veinte. Curiosamente, ilustró un libro sobre la obra de William Blake, el otro autor del que hablo en este post.



Theodore Gericault

Hace mucho que no he escrito por aquí de ningún pintor. Hoy lo haré hablando de uno de mis pintores preferidos, Gericault. Pintor inscrito dentro del movimiento del romanticismo francés, del que podría haber sido una figura y máximo exponente -que terminó siendo Delacroix- si no hubiera sido por su temprana muerte a los 33 años, fruto de un accidente practicando una de sus pasiones, montar a caballo.
La Balsa de la medusa
Entre la obra de Gericault destacan sus series de pinturas de caballos y su serie de retratos de personas desequilibradas, delincuentes y marginados. De formación académica, como la mayoría de los románticos franceses, en su pintura destaca una influencia en el uso del color de la pintura del siglo diecisiete. Su obra está obsesivamente relacionada con lo irracional, tanto las representaciones de animales, puro nervio, fuerza, violencia, como los retratos anteriormente mencionados, en los que se distingue una representación de la fisionomia condicionada por la enfermedad mental que padece el retratado.

No obstante, su obra más representativa, y que probablemente se puede extrapolar al romanticismo francés, es “La balsa de la medusa”, de 1819. Basada en una historia real contemporánea a Gericault, en la que una fragata francesa, la Medusa, naufraga y dada la escasez de botes, los náufragos crean una balsa a partir de los restos del barco y son rescatados bastante tiempo después, después de que varios naufragos murieran de hambre y sed, enfermedades y sucedioendo episodios de canibalismo entre los supervivientes con los cadaveres de los caidos. La historia sufrió la censura del estado francés, a pesar de lo cual llegó a ser de dominio público. Gericault trabajó en el durante dos años y su presentación causó gran revuelo, por la crudeza del tema y su representación en un enorme cuadro de cinco metros de alto por siete y pico de largo.



La historia del Arte

He hablado en este weblog en unas cuantas ocasiones de pintura o del arte. Hoy voy a comentar un libro. El libro de Arte. Para mí, de todo lo que he visto dentro de los libros de arte, que ha sido un poco ya a estas alturas, el mejor libro de Arte en general, es la Historia del Arte, de Ernest H. Gombrich. La edición española de este libro esta editado por DEBATE, y es muy fácil de encontrar en cualquier libreria medianamente grande. Este libro cuenta la historia del arte como si fuera un cuento, enlazando los movimientos, estilos y acontecimientos historicos que contextualizan las obras de su tiempo. Todo esto, un logro bastante difícil en sí mismo, lo hace con una narración alegre y dinámica, que engancha y va descubriendo de una manera apasionada todos y cada uno de los motivos por los que surgieron y las características de todas las épocas y sus movimientos artísticos.

La edición española dispone de muchas láminas de las obras que se van comentando, asi como dípticos y trípticos de las obras mas relevantes. Con gran acabado y mucha calidad. Una manera muy entretenida de aprender que pasó en la historia del Arte para llegar al estadio actual, un poco desastroso en mi humilde opinión.

En este enlace teneis un texto acerca del libro a lo largo de sus años y revisiones, ya que tiene cerca de 50 años de vida y una docena de revisiones en sus espaldas.



Alphonse Mucha

Alphonse MuchaAyer viendo un libro en el nuevo fnac de Donosti, recordé que nunca he hablado en este weblog de Alphonse Mucha. Uno de los artistas e ilustradores mas relevantes del Art Nouveau.

Traduzco una pequeña biografía procedente de la web de su museo situado en el Palacio barroco Kaunický, en Praga:

Alphonse Maria Mucha (1860-1939) se frecuentemente recordado por el importante rol que desempeño en el desarrollo estético del Art Nouveau francés. Como luchador, superviviente y artista de origen checo relativamente desconocido en Paris, Mucha consiguió una fama inmediata cuando, en diciembre de 1894, aceptó un encargó para crear un poster para una de las mayores actrices de su tiempo, Sarah Bernhardt.

A pesar de los inconvenientes del impresor acerca del dibujo final de Mucha, por su estilo nuevo y totalmente fuera de lo convencional, a Bernhardt le encantó al igual que al público. ‘El estilo Mucha’, como fue conocido el Art Nouveau en sus inicios, habia nacido. El éxito de ése primer poster trajo consigo 6 años de colaboraciones entre Bernhardt y Mucha y en los años siguientes su trabajo incluyó diseñar trajes, escenarios, portadas de revistas y libros, joyeria, mobiliario y numerosos posters.

Mucha volvió a Checoslovaquia en 1910, donde se dedicó el resto de su vida a la producción de una serie épica de 20 pinturas representando la historia del pueblo eslavo.